ওস্তাদ সুলতান খান



ওস্তাদ সুলতান খান গুজরাটের রেডিও স্টেশন রাজকোটে একটি 20 বছর বয়সী ছেলে হিসাবে তার কেরিয়ার শুরু করেছিলেন। রাজকোটে আট বছর অতিবাহিত অতিবাহিত করার পরে, তিনি রাজকোট সফরের সময় লতা মঙ্গেশকরের সাথে সারঙ্গি রাজানোর সুযোগ পান। এটি তার জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত প্রমাণিত করে। এরপরেই তাকে মুম্বাই রেডিও স্টেশনে স্থানান্তর করা হয়। মুম্বই রেডিওতে যোগদানের পরে তিনি কেবল মুম্বাই শাস্ত্রীয় সংগীতের সাথেই গভীরভাবে জড়িত ছিলেন না, তিনি চলচ্চিত্র জগতের সংগীতের সাথেও জড়িত ছিলেন।

উস্তাদ সুলতান খান




উস্তাদ সুলতান খান (15 এপ্রিল 1940 - ২7 নভেম্বর ২011) একজন ভারতীয় সারঙ্গী প্লেয়ার এবং সিক্ার ঘরানার অন্তর্গত শাস্ত্রীয় গায়ক ছিলেন। তিনি জাকির হোসেন ও বিল লাসওয়েল সহ ভারতীয় সমন্বয় গ্রুপ তবলা বিজ্ঞানের সদস্য ছিলেন। ২010 সালে তিনি ভারতের তৃতীয় সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মান পদ্মা ভূষণ ভূষিত হন।





বাংলা সংগীতের উত্স


বাংলা সংগীতের উত্স



বাংলা সংগীতের উত্স একটি সমৃদ্ধ বৈচিত্র্যময় বংশধর, যা গভীরভাবে আধ্যাত্মিক জাতিগত ঐতিহ্যগুলিতে মূলত গঠিত। প্রাচীনতম প্রজন্মের সঙ্গীত সংস্কৃত চেতনা কবিতায় ফিরে আসে, কিন্তু সময়ের সাথে সাথে, চরিত গানগুলি, গীতা-গোবিন্দ শ্রী কৃষ্ণকৃতিটান প্রথম বাঙালি সংগীতটির ভাস্কর্যের তিনটি প্রধান স্তম্ভ হয়ে ওঠে, যা বিভিন্ন শৈলীর জন্ম দেয়।

বাংলায় সংগীতের ইতিহাস

বাংলায় সংগীতের ইতিহাসের প্রথম চিহ্নিতযোগ্য মাইলফলকগুলি বৈষ্ণব সুফি আন্দোলনের ফলে ঘটে। উভয় রীতি আধ্যাত্মিকতার ভিত্তিতে দর্শনের উপর ভিত্তি করে নির্মিত হয়েছিল, কিন্তু বাংলার সংগীত ইতিহাসে প্রথমবারের মতো, বৈষ্ণব পাডওয়ালির শৈলীটি জাতিগত ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে সংগীতকে পাশাপাশি তার রহস্যময় প্রতিপক্ষের উপর আরোপিত করার অনুমতি দেয় এবং সুফিবাদের সংস্কৃতি বিচ্ছিন্নতার মাধ্যমে সূফীবাদ ভেঙ্গে যায় এবং যুগ যুগ ধরে জনগণের ঐক্যবদ্ধ। মধ্যযুগে এই বাদ্যযন্ত্র ঐতিহ্যগুলি ধনী রাজাদের, নওয়াব এবং সামন্ত প্রভুদের পৃষ্ঠপোষকতায় সমগ্র বাংলায় বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞদের মাধ্যমে পৃষ্ঠপোষকতা লাভ করেছিল।

বাঙালি লোকসভা প্রথমবারের মত আবির্ভূত হওয়ার সময়ে একটি বিন্দু চিহ্নিত করা কঠিন, কারণ তার অস্তিত্বের চিহ্নগুলি সমগ্র বাঙালি ইতিহাসে ছড়িয়ে পড়েছে। বাঙালি লোক সঙ্গীতের 50 টিরও বেশি উপজাতি আছে, অনেকেই বৈষ্ণব সুফি আন্দোলনের সন্ধানযোগ্য শিকড়। রীতির ফর্মগুলি একটি অঞ্চলের আত্মা, এর জনগন এবং তাদের জীবনের সংস্কৃতিকে চিত্রিত করে। জনসংখ্যার বিদ্যমান লাইন ভাতিয়ালি, জারী গান, সারী গান, বাউল গান, ভাওয়াইয়া, ঝুমুর ইত্যাদি।

19 শতকে বাঙালি সংগীতের জন্য বিপ্লবী সময় হিসেবে বিবেচিত হয়েছিল, রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, কাজী নজরুল ইসলাম, আতুলপ্রসাদ সেন, ড। এল। রয় এবং রাজনিকানান্ত সেনের মধ্যে কিছু সর্বশ্রেষ্ঠ সুরকারের আবির্ভাব ঘটে। এর মধ্যে সুরকার কবি। কিছু সময়ের জন্য প্রাচীন ঐতিহ্য অনুপ্রেরণার গভীর গভীর উপলব্ধি প্রকাশ করে যে, বাংলার স্মৃতিতে কিছু রচনা মূলত মূলত ছিল। যাইহোক, এটি একটি সময় ছিল যখন বাঙালি সংগীত একটি নতুন যুগে প্রবেশ করেছিল এবং তাদের নিরবধি রচনাগুলি বহু প্রতিভাবান গায়ক এবং সংগীতকারদের স্মরণীয় রীতিতে জীবিত হয়েছিল।

উস্তাদ আলাউদ্দীন খান, সংগীতচার্য তরাপদ চক্রবর্তী, পণ্ডিত রবি শংকর, উস্তাদ আয়াত আলী খান, উস্তাদ ভিলায়েত খান এবং অন্যান্য অনেকের মতো কিংবদন্তী মেইস্ট্রোও পূর্ববাংলায় জন্মগ্রহণ করেন এবং পরবর্তীকালে পূর্ব শাস্ত্রীয় প্রথা অনুসারে বাঙালি ঐতিহ্যকে সমর্থন করার ক্ষেত্রে বহুমূল্য ভূমিকা পালন করেন। গান।

বাংলার সংস্কৃতির বেশিরভাগ সংস্কৃতি তার সংগীত অনুশীলনের মাধ্যমে চলতে থাকে, এক প্রজন্ম থেকে পরবর্তী প্রজন্ম পর্যন্ত চলে যায়। কিন্তু আমরা সাংস্কৃতিক বিশ্বায়নের যুগে পৌঁছানোর সাথে সাথে, নতুন প্রজন্মের সঙ্গীতশিল্পীদের এবং আত্মপ্রকাশীদের পৃষ্ঠপোষকতার দীর্ঘ ইতিহাস হারিয়ে গেছে।

বাংলার বাদ্যযন্ত্র



বাংলার বাদ্যযন্ত্র ঐতিহ্যকে পুর্নপন্ন বজায় রাখার জন্য কয়েক দশক ধরে বাঙালি ফাউন্ডেশন বাংলা সঙ্গীত প্রচার করছে। জনসাধারণের জন্য বাঙালি অ্যালবামগুলির বিস্তৃত নির্বাচনের জন্য ভিত্তিটি প্রতিষ্ঠিত, অসংখ্য কর্মশালার আয়োজন করে, তরুণ সঙ্গীতশিল্পীদের বৃত্তি প্রদান করে এবং বঙ্গোপসাগর সংগীতালয়ে বিশিষ্ট সুরকারদের অধীনে প্রশিক্ষণের সুযোগ দেয়। বঙ্গীয় ফাউন্ডেশনের সঙ্গীত কর্মসূচী প্রায়শই বেশ কয়েকটি গ্র্যান্ড মিউজিক ইভেন্টের আয়োজন করে যার মধ্যে রয়েছে মায়া মাধুরি এবং বঙ্গীয় ক্লাসিক্যাল মিউজিক ফেস্টিভাল, একক পর্যায়ে দর্শকদের সংখ্যা, শ্রোতা ক্ষমতা এবং সময়কালের পরিপ্রেক্ষিতে বিশ্বের বৃহত্তম শাস্ত্রীয় সংগীত উৎসব।

বাংলার ফাউন্ডেশনের সংগীত কর্মসূচির উদ্দেশ্য সঙ্গীতের মৌলিক মৌলিক অনুভূতি এবং বোঝার পথকে বাঁচানো; পাশাপাশি বাংলাদেশের সঙ্গীত শিল্পকে শক্তিশালী, প্রভাবশালী এবং উন্নীত করা।

Indian classical music is a piece of an old convention


Indian classical music is a piece of an old convention in which music framed the center of love customs. Continuously it enhanced into two fundamental structures: music for the divine beings, marga-sangeet, and music for the general population, desi-sangeet, and the last shaping the underlying foundations of what we now know as people music.
Another exceptionally slow and arduous advancement through complex authentic and social components prompted two particular customs of traditional music in India—North (Hindustani) and South (Karnatic).
In Indian established music there are no harmonies—just notes and their parts (or microtones known as shruti) — with each note played each one in turn to keep up the virtue of the note. There is generally only a performance instrument—or a solitary voice—with an insignificant backup comprising of tambura (a lute that creates an automaton), some sort of melodic instrument (now for the most part a harmonium) and percussion.
Vocal music is viewed as the most noteworthy type of music and each melodic instrument is said to be formed to mimic the voice.
The pillar of all Indian established music, regardless of whether Hindustani or Karnatic, is the idea of raag (in English spelt and articulated "raga" after its Sanskrit shape). In North Indian dialects the vowel or the "a" toward the end is very repetitive.
The word raag is gotten from the Sanskrit word "rang" which truly implies shading. It can be deciphered freely as scale (in the melodic sense) yet there is a whole other world to it. There are up to 525 known raags however we as a rule hear just a similar most loved two dozen or somewhere in the vicinity. Raags convey strict guidelines and are attributed to a specific time of day, yet with shows for the most part occurring in the nighttime’s, it is getting to be rarer to hear live presentations of early morning or evening ragas.
A recognizing segment of the two sorts of Indian traditional music, Hindustani and Karnatic, is taal (once more, spelt and articulated "tala" in English). Freely, one may characterize it as "mood" yet the idea of taal is more intricate than plain beat and works by time being separated consistently as opposed to in straight form. Each cycle, thus, is subdivided into fragments of shifting estimation. There are a few hundred sorts of cycles.
The most bewildering thing for the individuals who are new to Indian music is that the consummation of a mood cycle does not occur on the last beat of the cycle however on the principal beat of the following cycle. In any case, it is an exceptionally visual undertaking and simple to spot as performers, and in addition crowds, will be believed to gesture or applaud or raise their hands as this beat, known as total, is come to.
The soloist and percussionist will regularly gesture to each other with incredible fulfillment—as if to state "all is well, we are on track".
The finish of every mood cycle frames a high moment that the soloist and accompanist appear to recharge their bond and reaffirm their harmony on the voyage that step by step unfurls in a raag.






The National Poet of Bangladesh


Kazi Nazrul Islam (1899-1976): He is known as Bidrohi Kobi.
Nazrul said, “Even though I was born in this country, in this society,
I don’t belong to just this country, this society. I belong to the world.

He was very versatile poet, lyricist and who composed many beautiful songs
and classical music. He also called ‘Bulbul’ or Nightingale of Bengali music.
His poems, songs, novels, short stories, plays and political activities
expressed strong protest against British government.

Kazi Nazrul Islam was born on May 24, 1899 in churulia villae his mother was
Zaheda Khatn and his father Kazi Fakir Ahmed was the Imaam of the local village mosque.

His music became truly people-oriented in its appeal. Nazrul’s musical creativity established him
Not only as an egalitarian composer of “mass music”, but also as the innovator of the Bengali Ghazal.
Nazrul songs were in great demand on the stage as well. 

ওস্তাদ সুলতান খান

ওস্তাদ সুলতান খান গুজরাটের রেডিও স্টেশন রাজকোটে একটি 20 বছর বয়সী ছেলে হিসাবে তার কেরিয়ার শুরু করেছিলেন। রাজকোটে আট বছর অতিবাহিত অতিবাহ...